No Ņujorkas līdz Parīzei, no Tokijas līdz Dalasai, Stokholmai, Sidnejai – Sjaočuna Cji ir noturējusi klausītājus savās sēdvietās, piesaistot viņu uzmanību katrai viņas spēlētā erhu notij. Viņas īsajās, piesātinātajās pauzēs var izdzirdēt nokrītam adatu.

Viens no pazīstamākajiem tradicionālajiem ķīniešu instrumentiem – erhu, spēj attēlot lielu traģēdiju. Neatkarīgi no tā, vai mūzikas temps ir ātrs vai lēns, erhu rada melanholisku skaņu, kas ir gan pārsteidzoši skaista, gan saviļņojoša.

Mūzika Ķīnā, tikpat sena kā pati 5000 gadus ilgā civilizācija, bija paredzēta ne tik daudz izklaidei, kā domu attīrīšanai. Tradicionālajās ticībās uzskatīja, ka skaņa var ietekmēt un harmonizēt Visumu.

Šajā kultūrā ienāca divstīgu erhu, kuram ir aptuveni 4000 gadu ilga vēsture. Šobrīd erhu ir kļuvis par vienu no populārākajiem un atpazīstamākajiem ķīniešu instrumentiem.

Shen Yun Performing Arts mūziķe Sjaočuņa Cji, kura izpilda erhu solo numurus klavieru pavadījumā, šī instrumenta spēli iemācījās no sava tēva, uzaugot Ķīnas dienvidos.

“Mans tēvs sāka man mācīt spēlēt erhu, kad man bija seši gadi, un viņš to darīja katru dienu. Dzīvojamā platība bija ļoti ierobežota, tāpēc, lai netraucētu mūsu tuviniekiem, viņš mani veda nodarboties uz tuvējo parku,” viņa stāstīja.

Cji apmācību dienu iesākumā valdīja stingrība. Neatkarīgi no laika apstākļiem, tēvs cauru gadu viņu mācīja ārpus telpām. Viņa teica, ka agrāk uzskatījusi viņu par cietsirdīgāko tēvu pasaulē, līdz sākusi izprast viņa dziļo mīlestību uz mūziku un apslāpēto dedzību, kas slēpjas aiz tās.

“Nodarbību laikā, mūs bieži ieskāva cilvēku pūlis, kas stundām ilgi mūs vēroja, klausījās, māja ar galvu un piesita kājas mūzikas ritmā,” viņa stāsta. “Tagad es saprotu, kāpēc mans tēvs tik daudz pūlējās, lai sagatavotu mani erhu spēles meistarībā — viņš gribēja, lai es mantotu ķīniešu mākslas sirdi un dvēseli, un izmantotu mūziku, lai radītu cerību, prieku un iekšējo spēku. Viņš bija lielisks tēvs.”

Lai gan erhu dažreiz sauc par divstīgu ķīniešu vijoli, tas tiek turēts vertikāli, nevis horizontāli, un to atbalsta uz sēdoša mūziķa ceļa. Tas ir izgatavota no cietkoksnes, piemēram, rožkoka vai melnkoka, un sastāv no nelielas skaņu kastes, kas tradicionāli ir pārklāta ar pitona ādu, un garu, tievu kaklu, kas galā ir nedaudz izliekts. Divas tradicionālās zīda stīgas ir aizstātas ar tērauda stīgām. Bambusa un balto zirga astru loks ir pastāvīgi novietots starp abām stīgām.

Erhu ir daudz unikālu īpašību, kas padara to par grūti apgūstamu instrumentu. Instrumentam nav grifa, uz kura atrast nepieciešamo skaņas augstumu, un stīgas tiek piespiestas, nepieskaroties instrumenta izliektajam kaklam. Skaņa rodas, kad loks, kas pārklāts ar kolofoniju, lai palielinātu berzi, tiek virzīts starp stīgām, tā izraisot čūskādas vibrāciju. Skaņas radīšanai tiek izmantotas abas lociņa puses, tomēr stīgas ir tik tuvu viena otrai, ka uz tām spēlē kā uz vienas.

Cji saka, ka senā ķīniešu kultūra veicināja harmoniju starp Debesīm un zemi, un cieņu pret dzīvību un dabu — vērtībām, kas atspoguļojas Shen Yun izrādēs. Viņa uztver savu darbu kā veltījumu cilvēkiem Ķīnā, kuriem ir līdzīga aizraušanās kā viņas tēvam.

“Šodien esmu uz skatuves, pateicoties mana tēva uzticībai viņa dzīves misijai: saglabāt tradicionālās ķīniešu kultūras būtību un skaistumu nākamajām paaudzēm.”

Raksts ir rediģēts un saīsināts, lai tas atbilstu tīmekļa vietnei.